风再起时

每句台词切一个镜头，简直两个半小混剪短视频，观众难受不？莫说人物，连像样的情节都没，靠精装美术和数星星掩盖空虚。可别再拿粗剪6小时当卖点了，就是失控和浪费，大量演员被剪，镜头切快看不到口型。不少旧片手法，街头拉胡琴想黄飞鸿，社团摔粥碗想洪金宝摔汽水樽，连“她不是rachel ”都用了，我们港奴十级大考。翁子光个知识分子样，但骨子里性别意识是基本盘，把男凝当痴情，该不会觉得自己拍杜鹃有何过人之处吧？春夏这种“终陷淖泥中”的角色实则为自己开脱。口上说为下一代，其实是恨上一代得益者霸着不分给“下一代”，写给香港的情书，都是西关风月纸醉金迷，就知道是身恨生不逢时当不了p客。梁朝伟真稳，谭耀文戏碎仍有光。徐天佑演郭天王少年，唉，他这个年纪在上个时代应该是主角了

梁朝伟还是回家盯着刘嘉玲别总跟富豪爬山了，再爬下去真有孩子了

说是给香港的情书，但情书能不能也有个字数限制。仿佛既许诺了山盟海誓，又附上了银行流水，中间还夹着成本两块五的黑豹玩偶，看得人无所适从。通过不同视听形式塞满时代背景信息，艺术风格模仿痕迹明显地细描人物交织，加上风格鲜明又割裂的极致配乐… 翁子光想要的实在太多了。

3.1 不止一两处段落可以说是灾难，丁可的配乐部门很糟糕，但局部会被引发一些思考。某种意义上跟《继园台七号》是同一种意图：以时间与记忆为核心，在这座城市追忆似水年华，包含电影之爱，望向记忆、记忆里不真实的闪光点与黑色的斑点。翁子光不会回避那些看上去可怖的污点，如恋尸癖的欲望、南江在战争中真正存活的原因等…南江那个角色在创伤后仍能逐渐生发一种隐秘的、理性的爱，比较倾向于将电影理解为包含同性之爱的。对王家卫电影的回应比《无名》甚至更加直接，南江对蔡真并不真的存在男女之恋情，而是一种对《花样年华》的引用及其涉及到的对城市旧貌的依恋。

导演拍得其实不差，有几段戏看得我还挺有触动。但属于非常典型的有佳句无佳章，整个电影的结构、脉络、人物、情绪，全都让人摸不着头脑。说实话，我从来没觉得穆赫兰道有什么看不懂的，但这片我看完是真的一头雾水，不知道导演想讲什么、也不知道那几个角色想干嘛？如果是想表达时代记忆的浮光掠影，建议学学娄烨的《风中有朵雨做的云》，也不是这个拍法。但导演调教演员的手段很好，把杜鹃拍得绝美，第一次感觉杜鹃那么适合大银幕。